6 روش برای سریعتر نقاشی کردن (ویژه نقاش ها)

1- عکس های خود را وارد کنید

در حالی که مقدار مشخصی از نقاشی و طراحی وجود دارد که باید در یک نمونه کار نقاشی یا هنرهای زیبا انجام شود، عکاسی می‌تواند مکانیزم عالی برای پیشبرد پروژه با سرعتی سریع‌تر فراهم کند.

علاوه بر کمک به برنامه ریزی ترکیب بندی، عکاسی اصلی را می توان در آثار هنری کولاژ کرد یا به عنوان پس زمینه استفاده کرد. (این نباید به عنوان مکانیزمی برای اجتناب از ترسیم مشاهداتی استفاده شود – این توسط ممتحنین به عنوان تقلب درک می شود. به عنوان مثال، یک پرتره واقع گرایانه را مستقیماً روی عکس آن شخص نقاشی نکنید). اگر عکس در کار نهایی قابل مشاهده باقی بماند، رنگ کمتری باید اعمال شود، در نتیجه روند ساخت هنر تسریع می شود.

2- به سمت قطعات انتزاعی (یا نیمه انتزاعی) توسعه دهید

تولید کار انتزاعی اغلب اولین راه حلی است که برای کسانی که آهسته کار می کنند به ذهن می رسد. دانش آموزان می توانند بترسند که این به آنها فرصتی برای نشان دادن مهارت های مشاهده ای قوی نمی دهد. راه حل این است که اثری انتزاعی تولید کنیم که از آثار رئالیستی قبلی مشتق شده باشد، مانند مثال A* A Level زیر توسط هانیا چو:

یکی دیگر از استراتژی های به همان اندازه موفق، ترکیب عناصر واقع گرایانه با آثار انتزاعی، ایجاد اثری است که بخشی واقع گرایانه و بخشی انتزاعی است.

3- از یک برس بزرگتر استفاده کنید

چیزی به طرز شگفت انگیزی در مورد نقاشی با قلم مو بزرگتر وجود دارد – به خصوص اگر قبلاً در مقیاس میکروسکوپی کار کرده باشید و جزئیات را به اندازه یک سنجاق انتخاب کنید. به زودی متوجه خواهید شد که دستیابی به لبه های تمیز با یک برس بزرگتر به همین راحتی است و می توان به سطح غیرمنتظره ای از جزئیات دست یافت. بیشتر آنها از برداشتن یک براش بزرگتر لذت می برند – حتی اگر این فقط راهی برای ایجاد زمینه و اعمال لایه های پس زمینه شود. منبع

4- بیشتر ژست داشته باشید

به‌جای اینکه آثار هنری فرآیندی پرزحمت باشند که برای روزها از بین می‌روند، می‌توان تصاویر را با استفاده از نشانه‌گذاری غنی و رسا به سرعت خلق کرد. کسانی که فقط نقاشی‌های واقع‌گرایانه و کاملاً کنترل‌شده تولید کرده‌اند، معمولاً کمی زمان می‌برند تا با این رویکرد سازگار شوند و همه دانش‌آموزان آن را آسان نمی‌دانند. انتخاب ابزارها و رسانه های مناسب طراحی می تواند کمک کننده باشد. زغال چوب، سرنخ‌های گرافیتی درشت 5 میلی‌متری، جوهر هندی، برس‌های بزرگ و رنگی که با تکه‌های کارت به کار رفته‌اند، همگی به نشانه‌گذاری اشاره می‌کنند (اگر به دنبال ایده‌های بیشتری هستید، لطفاً فراتر از قلم مو: تکنیک‌های مخترع ترکیبی را بخوانید). حتی اگر این سبک کار ترجیح شما نیست و چیزی نیست که می خواهید دنبالش کنید، تمرین آن می تواند مفید باشد، به خصوص هنگام برنامه ریزی ترکیب بندی و ترسیم از زندگی. منبع

5- نقاشی های خود را ردیابی یا فتوکپی کنید

تقریباً در همه شرایط ردیابی مورد نادیده گرفته می شود (برای اطلاعات بیشتر در این مورد به مقاله ما در مورد طراحی مشاهده ای مراجعه کنید)، با این حال مواردی وجود دارد که ردیابی نقاشی های خود یک استراتژی ارزشمند در یک پروژه هنری دبیرستانی است. به عنوان مثال، یک پلان ترکیبی را می توان به سرعت در دستگاه فتوکپی بزرگ کرد و در صورت لزوم ردیابی/اصلاح کرد، به جای اینکه در مقیاس بزرگتر دوباره ترسیم شود. یا می توان نقاشی خود را برای استفاده آزمایشی از یک رسانه یا تکنیک دیگر ردیابی یا فتوکپی کرد (اما این باید به حداقل برسد تا اطمینان حاصل شود که کار شما خیلی تکراری نمی شود). الگوهای تکرار را می توان ردیابی کرد. یا نقشه های مختلف را می توان روی هم قرار داد و با هم مرتب کرد و کار ترکیبی را ردیابی کرد.

توجه: دانش آموزان در هیچ شرایطی نباید از عکس ها کپی کنند (حتی زمانی که عکس ها متعلق به خودشان است). تقریباً همه برنامه‌های هنری دبیرستان توانایی دانش‌آموز را برای تکرار شکل، تناسب و فرم ارزیابی می‌کنند. ردیابی عکس‌ها یک مزیت غیرمنصفانه (و از این رو نوعی تقلب است) به دانش‌آموزانی که برای تولید نقاشی‌های مشاهده‌ای دقیق با دست وقت می‌گذارند، مضر است. اگرچه هنرمندان بزرگسال گاهی اوقات از عکس‌ها ردیابی می‌کنند، این هنرمندان بزرگسال بر اساس دقت نقاشی‌های مشاهده‌ای خود به عنوان بخشی از شرایطی که در آن با دیگران رقابت می‌کنند، ارزیابی نمی‌شوند.

برای نقاشی کردن روش افزایش خلاقیت را یاد بگیرید. با روش افزایش خلاقیت می توانید نقاشی های زیبایی خلق کنید.

6- از دستکاری دیجیتال استفاده کنید

اسکن آثار هنری موجود و ویرایش و ترکیب آنها با سایر آثار هنری نویدهای هیجان انگیزی را برای دانشجویان رشته نقاشی / هنرهای زیبا دارد. هنگامی که دانش آموزی با استفاده از نرم افزارهای دستکاری تصویر (مانند ادوبی فتوشاپ) تمرین کرد، ایجاد تصاویر دیجیتالی جدید و سپس چاپ آنها می تواند راهی بسیار سریع برای خلق آثار هنری شگفت انگیز باشد. با این حال، دانش‌آموزان باید مراقب باشند که بیش از حد از این استراتژی استفاده نکنند و باید مطمئن شوند که تمام مطالب دستکاری شده دیجیتالی کار اصلی خودشان است.

نکاتی که در یادگیری نقاشی میتوانند موثر باشند:

1-برای موفق شدن در زمینه نقاشی به تایید دیگران نیاز نداشته باشید.

2-مهارت خود را تا میتوانید بالا ببرید.

3-از نا امید شدن اجتناب کنید.

4- قبل از شروع، تحقیق لازم را در مورد طراحی خود انجام د هید.

5-تمرین های هاشورزده در یادگیری بسیار موثر هستند.